Описание картины "Утро в сосновом лесу", Шишкин, 1889
Они дают рамки торжественных медведей на картинке, в конце концов, какие подписи художника.
В тот момент, Константин увидел две подписи, просили эти слова: «Давайте посмотрим на И. Шишкина в пути живописи.
Мальчик умер три года "(1889) был единственным, что особое внимание также подписано на картине Крамской.
Таким образом, множество ней углы.
За помощь другу приехало в тюрьму Третьяков, медведи были нанесены Савицким, нарушая лучи солнца.
Сегодня мы раскроем внимание: «Direct-медиа» издатель 2009 картина стала восприниматься впереди.
139 х 213 сантиметров Под ред. А. Baragamyan.
А также сказать Савицкий не может разрушить.
И вы понимаете, с поэзией... «В. М. Михеев у животных и птиц: партнерство художественных выставок мобильных.
Шишкин Удивите коллег в Савицкого, титул императора Алессандро II был назначен, два.
В конце концов, он часто окрашен точностью точностью сосновой иглы в 4-й части «.
1889 Изображение 3 - Для пути.
Утро в сосновом лесу - Иван Иванович Шишкин. 1889. Холст, масло. 139 x 213 см
Утро в сосновом лесу - одно из ярких произведений кисти И. Шишкина. Шедевр пропитан восхищением природы растительного и животного мира. На картине все смотрится очень гармонично. Зеленые, голубые и ярко-желтые тона создают эффект едва проснувшейся от сна природы. На заднем плане можно увидеть яркие золотистые оттенки – это намек на пробивающиеся лучи солнца. Они придают картине торжественную атмосферу. По земле еще клубится туман, изображенный довольно реалистично, и, если сосредоточиться на этой детали шедевра, то можно прочувствовать утреннюю прохладу.
Картина "Утро в сосновом лесу" - очень яркая и настолько реалистичная, что кажется, будто бы это не шедевр кисти, а снимок лесного пейзажа. Каждая деталь картины изображена профессионально, с любовью и трепетом. На переднем плане мы видим поваленную с корнем сосну, на которую взбираются медведи. Они резвятся, вызывая положительные эмоции. Для них утро нового дня является настоящим праздником. Медвежата так добры и безобидны, словно приручены. Кажется, что они не способны на жестокость и совсем не хищны, несмотря на свою животную природу.
Главный акцент картины – это сочетание солнечного света на заднем плане и медведей на дереве на переднем. Если визуально провести линию через эти объекты, то мы увидим, что они изображены художником наиболее ярко и насыщенно. Все остальное является просто легкими дополняющими зарисовками.
Жанровая живопись во все эпохи считалась самым ярким отображением жизни людей и окружающей их действительности. Поэтому всегда был так чрезмерно велик интерес зрителей к этому виду изобразительного искусства. И сегодня хотелось бы показать читателям великолепную галерею сюжетных картин известного русского художника-передвижника Константина Савицкого, подарившего потомкам частичку истории России 19 века. А еще рассказать об легендарной истории соавторства с Иваном Шишкиным, которое собственноручно аннулировал Павел Третьяков.
«Портрет художника К.А.Савицкого»(1871 год). Автор: Иван Крамской.
К большому сожалению, имя художника Савицкого ныне пребывает в забвении, хотя его работы заслуживают большего внимания. Он был одним из выдающихся представителей передвижников, определивших историю искусства России во второй половине XIX века. Поэтому множество его полотен хранится в запасниках Третьяковской галереи и других известнейших отечественных музеях.
Легендарная история о создании полотна «Утро в сосновом лесу»
«Утро в сосновом лесу». Совместная работа Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Третьяковская галерея.
И, вспоминая об этом талантливом мастере, нельзя не упомянуть об одной щекотливой истории из его жизни. Многие знают, что именно Савицкий является автором знаменитых мишек, изображенных на полотне Шишкина «Утро в сосновом лесу». Изначально даже в углу холста стояло два автографа - Шишкина и Савицкого. Однако фамилию второго автора собственноручно стер Павел Третьяков, купивший «Утро» для своей галереи.
Портрет художника И. И. Шишкина. (1880 год). Автор: Иван Крамской. / Портрет художника К.А.Савицкого.
А началась эта история так: как-то, встретившись с Савицким, Шишкин поведал другу о своей грандиозной задумке, а именно написании полотна на котором на фоне затуманенного леса изображались бы медведи. И уже спустя несколько месяцев известный пейзажист пригласил коллегу в свою мастерскую, отправив письмо, в котором говорилось: «Приходи, посмотри, какую я отмахал штуковину». И, как вы понимаете, этой «штуковиной» и было «Утро в сосновом лесу», только без медведей. Константин Аполлонович незамедлительно явился и сразу же получил от друга предложение вписать в пейзаж семейку диких зверей.
Историкам до сих пор не понятен этот поступок живописца, ибо и до того, и после Шишкин всегда на своих полотнах весьма профессионально изображал и птиц, и животных самостоятельно. Кстати, сохранились даже эскизы медвежьей семьи кисти мастера. Но, так или иначе, медведи были уступлены Савицкому, и под оконченным произведением появилось два автографа, вместо одного.
Охотник. Автор: К.А.Савицкий.
А казус с удалением второго автографа произошел скорее всего по причине того, что при покупке картины Третьяков видел лишь подпись Шишкина, Савицкий же расписался чуть позже. Поэтому, когда картина была доставлена в галерею, возмущенный меценат приказал принести скипидару и собственноручно стёр вторую подпись. Этот поступок Третьякова никак не отразился на дружбе двух художников. Иван Шишкин тогда отдал четвертую часть гонорара, то есть сумму в тысячу рублей Савицкому за соавторство.
Охотники. Автор: К.А.Савицкий.
Эти два живописца всю жизнь оставались не только коллегами и добрыми друзьями, их связывали даже семейные узы. Савицкий крестил младшего сына Ивана Ивановича, названного в честь него - Константином. А позже он поддерживал друга, когда умерла его первая жена, а Шишкин, в свою очередь, помог Савицкому пережить самоубийство его супруги.
Тёмные люди. Автор: К.А.Савицкий.
В тот тяжелый период жизни друга Иван Иванович сделал запись в своем дневнике, отмечая, что провидение заставляет художника страдать, воспитывая в нём Божий дар. И это было действительно так. В жизни Константину Аполлоновичу не раз пришлось испытать горечь утрат, но его всегда спасало любимое дело.
Несколько страниц из биографии художника
Константин Аполлонович Савицкий (1844-1905) был человеком исключительного ума и таланта, гениальным русским жанровым живописцем-реалистом, академиком, членом Товарищества передвижных художественных выставок, первым директором Пензенской художественной школы. Ему довелось жить и творить в эпоху политических и социальных передряг, что напрямую отразилось в его произведениях.
Сильные, запоминающиеся образы простых людей из народа – крестьян, рабочих и солдат стали главными героями его произведений.
«Беглый» (1883 год). Автор: К.А.Савицкий.
Константин Аполлонович родился в городе Таганроге в семье военного врача. Мальчик был очень болезненным и за то длительное время, которое ему приходилось проводить в постели, пристрастился к рисованию. Косте исполнилось пятнадцать, когда он остался круглым сиротой. В его семье случилась страшная трагедия: один за другим, неожиданно, умерли отец с матерью, и подростка забрал к себе дядя, который жил в Латвии. Так Константин оказался в частном пансионе при Лифляндской дворянской гимназии.
«Панихида в 9-й день на кладбище». (1885 год). Автор: К.А.Савицкий.
К тому времени Константин уже определенно мечтал о петербургской Академии художеств, и через три года он покидает пансион и поступает вольнослушателем в класс исторической живописи. Однако был вынужден уйти практически сразу же после поступления. Сказалась недостаточная подготовка даровитого юноши, стремившегося стать настоящим живописцем.
Два года упорной самостоятельной подготовки и Савицкий снова студент Академии. Теперь уже талантливый молодой художник успешно осваивает академический курс и очень скоро становится одним из лучших учеников академии, получив за конкурсные работы шесть серебряных и одну золотую медаль.
«Ремонтные работы на железной дороге» (1874 год). Автор: К.А.Савицкий.
Выйдя со стен учебного заведения, молодой перспективный художник еще три года состоял стипендиатом императора Александра II, что позволяло ему совершенствоваться за границей, куда в 1871 году и отправился. Он много путешествовал вместе с молодой женой по Европе, и в итоге обосновался в Париже. А четыре года спустя, трагическая гибель супруги заставила вернуться художника в Россию. Он селится в Динабурге (Литва) и, чтобы пригасить свое горе, с головой уходит в работу. Именно там были созданы самые известные картины художника: «Встреча иконы», «На войну» и некоторые другие, которые позволили вступить ему в 1878 году в члены Товарищества передвижных художественных выставок.
«На войну». (1888 год). Автор: К.А.Савицкий.
Вернувшись в 1883 году в Петербург, Савицкий начинает преподавательскую деятельность в училище технического рисования в Петербурге, затем в Московском училище, и, наконец, перебирается в Пензу, где становится первым директором картиной галереи и городской художественной школы. И нужно отметить, что на этой должности живописец проявил себя весьма профессиональным управленцем. Константин Аполлонович лично разработал учебную программу для своих учеников, которые в результате обучения получали великолепную подготовку, позволявшую лучшим выпускникам школы быть зачисленными в Академию художеств без вступительных экзаменов.
«Встреча иконы» (1878 год). Автор: К.А.Савицкий.
Однако, ведя активную педагогическую и управленческую деятельность, Константин Савицкий не забывал и о своем творчестве - он оставил потомкам немалое художественное наследие. В 1897 году «за известность на художественном поприще» и за подготовку будущих молодых художников К. А. Савицкому было присвоено звание академика живописи. Умер художник в возрасте 60 лет, оставаясь до последнего «у руля» своего детища - пензенской художественной школы.
Больная лошадь. Автор: К.А.Савицкий.
Инок. Автор: К.А.Савицкий.
Крестьянка с корзинкой в лесу. Автор: К.А.Савицкий.
Отец. Автор: К.А.Савицкий.
Не сошлись характером. Автор: К.А.Савицкий.
Читайте также: Как ученик столяра и круглый сирота стал всемирно известным салонным живописцем, где речь пойдет о самом выдающемся венгерском художнике Михае Мункачи.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Медведей на картине Шишкина "Утро в сосновом лесу" нарисовал не Шишкин
Иван Шишкин - это не только "Утро в сосновом лесу", но у этой картины есть своя интересная история. Начать с того - кто на самом деле нарисовал этих медведей?
В Третьяковке их называют "блокнотики". Потому что маленькие и потрепанные, с подписями - ученика Шишкина или просто "Ша". Лишний раз не листают - даже таким невзрачным с виду им нет цены. Из семи один пустой - полвека назад бывший хозяин его в частные руки продавал. Отрывая по листочку. Так выходило дороже. Внутри наброски будущих шедевров и… опровержения досужих пересудов - попробуйте докажите теперь, что Шишкин писал только лес …
Нина Маркова старший научный сотрудник Третьяковской галереи: "Разговоры о том, что Шишкин не умел рисовать животных, человеческие фигуры - миф! Начнем с того, что Шишкин учился у анималиста, поэтому коровки, овечки все это у него прекрасно выходило".
Эта животная тема еще при жизни художника стала животрепещущей для ценителей искусства. Почувствуйте разницу, говорили они - сосновый бор и два медведя. Едва различимы. Это рука Шишкина. А вот другой сосновый лес и две подписи внизу. Одна почти затерта.
Это единственный случай так называемого соавторства, утверждают искусствоведы - утро в сосновом лесу. Этих веселых медведей внутри картины написал не Шишкин, а его друг и коллега, художник Савицкий. Да так чудесно, что решил подписаться под произведением вместе с Иваном Шишкиным. Однако коллекционер третьяков распорядился подпись Савицкого убрать - отнюдь не медведи главные герои картины художника Шишкина, посчитал он.
Они действительно часто работали вместе. И только медвежий квартет буквально произведение раздора в многолетней дружбе художников. У родственников Константина Савицкого альтернативная версия исчезновения подписи - якобы за замысел Савицкого весь гонорар Шишкин получил.
Эвелина Полищук, старший научный сотрудник Третьяковской галереи, родственница Константина Савицкого: "Была такая обида и он стер свою подпись и сказал "мне ничего не нужно", хотя у него было 7 человек детей".
"Если бы я не был художником, я бы стал ботаником" - много раз повторял художник, которого и без того ученики так называли. Он настоятельно рекомендовал им рассмотреть предмет через увеличительное стекло или сфотографировать, чтобы запомнить - сам так делал, вот его аппараты. И только потом с точностью до сосновой иголочки переносил на бумагу.
Галина Чурак заведующая отделом Третьяковской галереи: "Главная работа была летом и весной на натуре и он сотни этюдных зарисовок привозил в Петербург где осень зимой работал над большими полотнами".
Он ругал друга - Репина за его плоты на картинах, говорил, не понять, из бревен какого дерева они связаны. То ли дело - Шишкин лес - "дубы" или "сосна". А вот по лермонтовским мотивам - на севере диком. У каждой картины свое лицо - рожь - это Русь, широкая, хлеборобная. Сосновый бор - дремучесть наша дикая. У него ни одного повторения. Эти пейзажи как люди разные. За всю жизнь почти восемьсот портретов природы.
11.10.2007, Первый канал, репортаж Юлии Вдовиной
Знаменитая картина Ивана Ивановича Шишкина (1832—1898) "Утро в сосновом лесу" (1889) была единственной его картиной, выполненной в соавторстве со своим коллегой и другом Константином Аполлоновичем Савицким (1844 - 1905), который после того, как И.И.Шишкин закончил свою часть, изобразил на ней медведей (медведицу и трёх медвежат). Справедливости ради стоит сказать, что на карандашных набросках и эскизах этой картины, медведей рисовал сам И.И.Шишкин. Вот, например, один из его эскизов:
Так что К.А.Савицкий изобразил медведей по эскизам И.И.Шишкина. Его медведи получились очень удачно, и первоначально на картине стояли подписи обоих художников. Но приобретший картину П.М.Третьяков настоял на том, чтобы на картине стояла подпись только И.И.Шишкина, поскольку именно ему в основном принадлежит и замысел, и исполнение в присущей только И.И.Шишкину манере живописи.
автор вопроса выбрал этот ответ лучшим
Картину Ивана Шишкина знают все, даже дети, однако далеко не всем известен факт о том, что писал её не только он, у него был соавтор. У Шишкина по какой-то причине не получались мишки, и он обратился за помощью к своему другу Константину. Фамилия этого художника - Савицкий. Медвежат он нарисовал очень удачно. Поскольку его участие в картине оказалось значительным, ведь без медведей и картины бы, собственно говоря, не было бы, то Савицкий оставил свою подпись под картиной рядом с подписью Шишкина. Это ещё не всё. Известно, что в дальнейшую историю картины вмешался известный собиратель живописных работ Павел Третьяков. Он купил у Шишкина картину, а когда Савицкий потребовал свою часть, удалил его подпись и грубо отказал. Шишкин и Савицкий с тех самых пор, как говорят, раздружились.
Константин Савицкий, так даже изначально было две подписи авторов и картина считалась написанной в соавторстве. Но затем Павел Третьяков затер подпись Савицкого и ныне авторство картины числится за одним Шишкиным.
Считается, что именно этот художник и предложил написать картину - Утро в Сосновом лесу основному ее автору - Ивану Шишкину, на основе эскизов этой картины он добавил на нее медведей.
Покупатель же картины - Основатель Третьяковской галереи - Павел Третьяков стер подпись соавтора картины и оставил лишь подпись Шишкина, поэтому далеко не все знают, что писал картину не только он , но и еще один человек, Константин Апполонович Савицкий.
Павел Третьяков был вне себя от ярости, когда понял что приобрел картину Шишкина, но увидел на ней и подпись другого, менее известного художника, поэтому он стер ее скипидаром и с тех пор, не все знают, что Константин Савицкий также приложил свою кисть к авторству этой картины.
Картина "Утро в сосновом лесу". Картина нарисована русскими художниками: Иваном Шишкиным и Константином Савицким. Сам Савицкий написал медведей на картине, но, Павел Третьяков стёр его подпись. Поэтому, часто можно увидеть, что автором указывается только один Шишкин.
В Государственном русском музее, есть 7 эскизов (вариантов) картины. Они представлены в виде карандашных набросков Шишкина.
Эскиз:
Эта картина считается самой известной, нарисованная рукой художника Константина Савицкого и Ивана Шишкина. Почему так получилось что художники стали соавторами, до сих пор точно никто не знает, и вряд ли ответит. Но легенд об картине ходит много. Эту картинку знает каждый второй человек в нашей стране. А вот подлинную историю картины жаль не узнаем.
Предположительно Шишкин изначально начал писать картину сам , но по замыслу и подсказке своего друга живописца Савицкого. Есть экскизы Шишкина c мишками. Но в конечном итоге медведи не удавались и Шишкин попросил своего друга помочь дорисовать бурых четвероногих. В результате под картиной появилась подпись соавтора - это был Константин Савицкий. Затем история приняла печальный оборот - Третьяков при покупке картины у Шишкина, не только не заплатил долю Савицкому, но и стер его подпись. Савицкому причиталась тысяча рублей - по тем временам приличные деньги.
Мишки на картине Шишкина принадлежат кисти действительного члена Императорской Академии художеств Константину Аполлонович Савицкому.
Эта картина рассорила двух великих художников. Каждый считал свой вклад главным, тут еще масла в огонь подлил Третьяков, купивший картину у Шишкина за 4000 рублей, без подписи Савицкого.
А когда Савицкий попросил Третьякова заплатить и ему, так говорят Третьяков его просто послал...
Знаете ответ?
Comments
Post a Comment